Estreno en Madrid de El Cuento de la Azuzaina, un espectáculo divertido y educativo para todas las edades que conciencia sobre la diversidad familiar.


A través de la pregunta y respuesta “¿Qué es una familia normal? La tuya”, la obra normaliza los distintos tipos de familia sin entrar en juicios de valor.

  • La obra se estrenó en gallego el pasado mes de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense y, tras pasar por otras plazas gallegas, llega al Teatro Galileo de Madrid donde se podrá ver los sábados de febrero a las 16h30. El último domingo de febrero estará también en Aranjuez, en el Teatro Real Carlos II de Aranjuez.
  • La orfandad, la adopción, el divorcio, familias homoparentales, numerosas o monoparentales son la base para el juego de este espectáculo que se acerca a la diversidad familiar en la sociedad actual, fomentando la tolerancia, respeto y empatía entre mayores y pequeños.
  • El montaje, “en el que no hacen falta niños pero con ellos lo puedes pasar incluso mejor”, es diversión, juego, locura, alegría, caos, orden y poesía (como podría ser tu familia) e incluye malabares, música en directo y un lenguaje eminentemente gestual.
  • La dramaturgia y la dirección nacen del trabajo conjunto de Ana Carreira y Fran Núñez, la dirección musical es de José Carlos Illanes y el elenco lo forman Herminio Campillo (Operario), Juan Paños (Operario) y Txell Cabanas/Fran Núñez (Coordinador de la imprenta).

Madrid, enero de 2016. A la imprenta de la Azuzaina llega un encargo urgente: el libro de las familias. Los operarios deben crear un libro con fotos de diferentes familias, de diferentes personas. Ante la necesidad de entregarlo al final de la jornada deben construir a toda velocidad las páginas y en el proceso surgen preguntas y conflictos: ¿Pueden ser dos hombres y un niño una familia? ¿Y una persona sola? ¿Y una madre y un hijo? ¿Son ellos una familia?

Con estas cuestiones como punto de partida nace El Cuento de la Azuzaina, un espectáculo divertido y educativo para toda la familia donde se normalizan los distintos modelos que existen actualmente en la sociedad. La obra, que apuesta por la diversidad familiar y el fomento de la tolerancia, respeto y empatía entre mayores y pequeños, se puede ver los sábados del mes de febrero a las 16h30 en el Teatro Galileo.

Además, para terminar su visita a Madrid, estará el domingo  26 de febrero en el Teatro Real Carlos II de Aranjuez. Su estreno en gallego se realizó el pasado mes de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense, y su producción cuenta con el aval de Agadic y la Xunta de Galicia.

La orfandad, la adopción, el divorcio, las familias homoparentales, numerosas o monoparentales son la base para el juego de tres actores que usan el circo, la música y la divulgación científica como formas de expresión. El montaje, “en el que no hacen falta niños pero con ellos lo puedes pasar incluso mejor”, explica el equipo, es diversión, juego, locura, alegrías, caos, orden y poesía (como podría ser tu familia) e incluye malabares, música en directo y un lenguaje eminentemente gestual.

La originalidad de este espectáculo radica en el cariño sobre temas tan sensibles combinado con la sencillez de la puesta en escena. Se presenta el espectáculo como un juego divertido, sencillo, pero que permite introducirse en aspectos de gran profundidad. El objetivo es ofrecer a los niños y mayores un espacio lúdico donde puedan reflexionar sobre los prejuicios ligados a la idea convencional de familia.

El vestuario se convierte en un personaje, la luz compone espacio y el sonido gana poder visual por medio de la ejecución de instrumentos en directo. El objeto se convierte en algo más que un objeto. A través de la polisemia se modifica, se salva del olvido, se revaloriza y transforma un objeto que desprende un lista de significados anexos de los que se nutre el espectáculo; un verdadero juego de niños

 

Equipo

El montaje cuenta con la dirección y dramaturgia conjunta de Ana Carreira (IV Premio Varela Buxán MOME de Escritura Dramática por Un intre antes do solpor) y Fran Núñez (fundador de Limiar Teatro) y la dirección musical de José Carlos Illanes (Galicia Caníbal, Don Pepito). El elenco lo forman Herminio Campillo (socio fundador de la compañía de comedia esteOeste y Teatro del alambre), Juan Paños (Premio a mejor actor en el Festival de Pizarra de Málaga por Frágil) y Txell Cabanas (formada en Mar Navarro con la Técnica Lecoq) –en ocasiones este último personaje lo hace Fran Núñez.

Crémilo, Proyectos Culturales y Distribución de Espectáculos

Nace en 2014 con la firme vocación de aportar soporte y gestión en diferentes áreas a proyectos culturales en pos de la viabilidad y el éxito considerado de los mismos desde la confianza y honestidad común de los equipos, así como la honestidad de las propuestas y compromisos con las mismas. Entre las diferentes disciplinas artísticas en las que desarrolla su labor se encuentran fundamentalmente las artes escénicas, musicales y cinematográficas. Según el caso, las aportaciones se desarrollan en diferentes áreas: distribución, producción, búsqueda de financiación y en general todas las vinculadas a la dirección de proyectos.

esteOeste

Nace en 2008 en Madrid, de la mano de Herminio Campillo y José Carlos Illanes, ambos estudiantes de la escuela de teatro gestual de Lecoq de Mar Navarro y Andrés Hernández. Comienzan probando sus números en los vagones del metro de Madrid. Un año después montan su primer espectáculo, Especialistas del amor, con el que consiguen varios premios de comedia en diferentes concursos y circuitos profesionales. Continúan investigando la comedia a través de la música, el circo y la manipulación de objetos, y el clown, con propuestas como Tecnopoetas del siglo XXII, Banqueros sin pudor y presentando innumerables galas de circo por todo el territorio español. En televisión  han participado, entre otros, en Sopa de Gansos, de Cuatro y FDF.

Limiar Teatro

Limiar Teatro es una compañía gallega creada en 2009 con 7 espectáculos producidos y más de 300 representaciones en España, Francia, Portugal y Brasil. Se basa en la investigación en el umbral de las artes integrando diferentes disciplinas como teatro, danza, música, teatro de objetos, cocina o artes plásticas. Limiar es el límite, la frontera, y por eso la compañía se mueve en las fronteras artísticas, geográficas y personales.
En la Compañía profundizan en la relación entre las personas creando proyectos comunitarios especiales en espacios singulares en los que los intérpretes comparten escenario con agrupaciones locales poniendo en valor el patrimonio arquitectónico e inmaterial de las localidades.

La Locomotora Comunicación