SARABELA TEATRO

Una noche, en un edificio de varios pisos, en algún lugar de Europa: un joven chino sufre un fuerte dolor de espalda en la cocina del restaurante de comida rápida tailandés-chino-vietnamita The Golden Dragon. No tiene permiso de residencia, ni dinero y no puede ir al dentista. Los compañeros deciden arrancarlo. El Joven tampoco encuentra a su hermana desaparecida. 

Muchos residentes viven en el edificio. En el balcón sobre el Dragón Dorado, un anciano quiere retroceder en el tiempo mientras su nieta embarazada se enfrenta a las ruinas de su relación porque su novio no quiere tener hijos. Abajo, un hombre abandonado por su esposa visita a su amigo, un enigmático comerciante que obliga a una chica china a prostituirse. Dos azafatas comen en el restaurante. Uno de ellos tropieza y salva un moa que cayó en su sopa tailandesa.

Intercaladas entre escenas se encuentra la fábula de la cigarra (que en verano no guarda nada) y le pide a la hormiga que la alimente durante el invierno. Ella acepta y la obliga primero a trabajar gratis, luego a la prostitución que la Cigarra soporta hasta que una vieja hormiga (el abuelo) le arranca las antenas y luego una joven hormiga (el novio) la hiere gravemente. El niño chino muere desangrado en la cocina del Dragón Dorado. Sus compañeros lo envuelven en un tapiz y lo arrojan al río, que lo lleva a su casa en China, imaginando su último sueño. Inga, una de las azafatas, también arroja la piedra de moler al río.

Una propuesta muy lúdica que cuestiona y refleja las peculiaridades del teatro, abriendo los poros de la piel y de la conciencia. Desafía, conmueve y causa impacto.
Se desmenuzan los caracteres a la vista del público, sumergiendo a los espectadores en un universo fascinante, muy peculiar y armónico.
Por su consistencia, organicidad y precisión, ensambladas gracias a un equipo creativo y profesional de primera línea, se genera una intriga y
una experiencia que estimulan el deseo de participar en la misteriosa ceremonia del encuentro. La audiencia construye sus propias imágenes, entre la ironía y lo maravilloso.

El Dragón de Oro

Autor: Roland Schimmelpfennig
Traducción: Catuxa López Pato
Dramaturgia y dirección: Ánxeles Cuña Bóveda
Elenco: Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Fernando González y Fran Lareu

Escenografía y video arte: Iris Branco
Diseño de iluminación: Laura IturraldeÇDiseño de vestuario: Ruth Díaz Pereira
Asesoramiento del movimiento: Rut Balbís
Asesoramiento del texto: María Peinado
Campo sonoro: Renata Codda Font
Composición musical: Vadzim Yuknhevich
Realización vestuario: Santos Salgado
Realización escenografía: Carlos Domínguez
Fotografía: Rubén Vilanova
Grabación en DVD: Alba V. Carpentier
Técnicos de luz y sonido: José Bayón / Rubén Dobaño
Diseño gráfico: Peatón Gráfico
Comunicación: Alberto Ramos
Producción: Fina Calleja
Distribución: Culturactiva y Sarabela Teatro
Distribución fuera de Galicia: Carlos M. Carbonell – Crémilo

Una producción de Sarabela Teatro con el apoyo de Axencia Galega das Industrias Culturais, Deputación Ourense – Teatro Principal de Ourense y Goethe Institut.

En Galicia Escena Pro 2024 (mayo 2024 Santiago de Compostela)

Dim. mín. 7 x 6 x 4 m | Ciclorama y proyector mín. 3.500 lumens (puede aportar cía)