RECONOCIMIENTO / DESTACADO
Añade aquí tu texto de cabecera
SINOPSIS
SINOPSIS
Eroski Paraíso | CHÉVERE
Como otras piezas de la compañía, Eroski Paraíso es el resultado de un proceso de búsqueda de varios meses que luego se concreta en el local de ensayo. En esta ocasión se hizo un trabajo de documentación previo sobre la sala de fiestas Paraíso, que funcionó en Muros entre 1972 y 1990. Allí se conocieron Eva Martínez y Antonio Formoso en 1989, como tantas otras parejas de la zona. Ella tenía 19 años, él 25.
Se casaron al quedar ella embarazada y su hija Alexandra (Álex) nació al año siguiente, justo cuando cerró la Paraíso. Como tantas otras familias, emigraron y anduvieron dando tumbos de un lado a otro, dejando que la vida decidiese por ellos. Veinticinco años después, encontramos a Eva de vuelta en Muros cuidando de su padre y trabajando en el supermercado que abrieron en el mismo local que ocupaba la sala de fiestas. Antonio sigue en Canarias. Álex acaba de terminar un máster de cine en Barcelona y viaja a Muros para hacer su primer documental. Una película sobre sus padres, sobre la distancia que sus vidas abrieron entre aquel paraíso y este supermercado, un retrato del desarraigo vital de toda una generación.
Eroski Paraíso es el título que le puso a su película. Y esta obra es una invitación para asistir a una de las sesiones de rodaje.
¿De qué habla Eroski Paraíso?
La promesa del paraíso social
Eroski Paraíso es un proyecto escénico construido sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona. El paraíso prometido era en realidad un gran hipermercado. Éste es el retrato de una generación que tuvo todo al alcance de su mano e anduvo por la vida como si anduviese por el pasillo de un supermercado, sometida a las mismas técnicas de márketing que se usan para influir en las decisiones de compra.
El desarraigo
Eroski Paraíso es la historia de alguien que no paró en ningún lado para volver al mismo punto de partida, como si hubiese estado parada exactamente en el mismo lugar mientras todo se transformaba a su alrededor. Una manera como cualquier otra de retratar el desarraigo que arrastró a una parte da nuestra sociedad fuera de su casa, de su paisaje, de su lengua, de sus costumbres, de sus afectos, de su comunidad de origen y de su propia memoria.
Colectivizar la memoria
El teatro es un registro cultural de primera magnitud para documentar la realidad más próxima y ubicarnos como pueblo en un mundo globalizado. El proceso de trabajo de Eroski Paraíso comenzó explorando la memoria colectiva y la afectividad de una pequeña comunidad a partir de las historias reales recogidas sobre una sala de fiestas que se transformó en un supermercado.
La sala de fiestas se llamaba Paraíso y en su lugar ahora hay un supermercado Eroski.
Cine documental
Eroski Paraíso es también una reflexión sobre la posibilidad de documentar la realidad, sobre la distancia entre la ficción y la realidad, entre lo que significa ser uno mismo y actuar como uno mismo. Por eso planeamos la obra como si fuese una película documental, superponiendo en el escenario la mirada cinematográfica y la teatral, reutilizando el lenguaje del cine y los recursos del documental creativo para hacer una obra específicamente teatral.
En escena: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Cristina Iglesias, Fidel Vázquez y la colaboración especial de un vecino de la comunidad local.
Dramaturgia, dirección: Xron.
Escritura: Manuel Cortés.
Técnica: Fidel Vázquez.
Ayudante de dirección: Arantza Villar.
Escenografía y vestuario: Chévere.
Construcción: +Arte Compostela.
Música: Terbutalina.
Espacio sonoro: Xacobe Martínez Antelo.
Fotografía: Matteo Bertolino.
Vídeos: Númax.
Gráfica: Fausto Isorna.
Comunicación: Xana García.
Producción: Inés Portela.
Producción ejecutiva: Patricia de Lorenzo.
XXV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante – Teatro Principal, nov. 2017
XLVIII Festival Internacional de Teatro Molina de Segura. septiembre 2017
XXI Feria Artes Escénicas y Musicales de Castilla La Mancha – Teatro Circo Albacete, abril 2017
Espectáculo Recomendado «Sello R» La Red Nacional de Teatros – Comisión de Teatro.
Temporada en Naves del Matadero – Teatro Español – MADRID, enero-febrero 2017
XIII MadFeria – Feria de Artes Escénicas de Madrid, enero 2017
Incluído en el Catálogo Espectáculos Recomendados SAREA
TERCERA SETMANA – Festival Artes Escéniques Valencia, junio 2016
Galicia Escena Pro – Santiago de Compostela, junio 2016
VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas – A Coruña, abril 2016
Dferia- XXII Artes escénicas – Donosti, marzo 2016
En los últimos 3 años:
Premios María Casares a Mejor Espectáculo, Dirección, Actriz protagonista y música (Eroski Paraíso)
Premio Nacional de Teatro 2014.
Premio da Crítica de Galicia (2012).
Premio de Honra Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (2012).
Premios María Casares: mejor espectáculo (2012, 2014), mejor dirección (2012), mejor actriz protagonista (2012), mejor actriz secundaria (2014), mejor iluminación (2014), mejor escenografía (2014), mejor actor secundario (2015), mejor música (2015), mejor texto original (2015).
Chévere ha presentado sus espectáculos en más de 70 ciudades de Galicia, España, Portugal y outros países europeos, africanos y latinoamericanos. En 2015 realizó una gira con AECID. En 2013 hizo temporada en el CDN-Teatro Valle Inclán de Madrid. Y en los últimos años participó en festivales como Temporada Alta (Girona), Escena Contemporánea (Madrid), Festival del Mercosur (Córdoba, Argentina), Mostra Internacional de Ribadavia, Festival Internacional de Teatro de Ourense, Festival Internacional Outono Teatro de Carballo o la Mostra de Teatro de Cangas.
Quiero colapsar a tu lado es una creación colectiva de La Rueda Teatro Social que cuenta con 3 intérpretes en escena y que propone una reflexión inmediata sobre la actual crisis ecosocial del planeta.
El texto nace de un proceso de creación basado en trabajo introspectivo de los 3 intérpretes, entrevistas a expert@s climáticos y ecologistas y talleres de creación con ciudadanía.
El espectáculo ha sido dirigido por la ganadora del premio “José Luis Alonso 2020” (ADE) para jóvenes directores Rakel Camacho y cuenta con música original, video proyecciones y la escenografía y vestuario de Vanessa Actif.
La obra combina la crudeza de los datos con reflexiones personales y todas aquellas emociones que suscita en nosotr@s la idea de colapso:Miedo, esperanza, indiferencia, valentía, decepción, amor…
Es una obra ideal para generar actividades en torno a la ecología y al cambio social: debates, encuentros con el público, talleres con ciudadanía, talleres en institutos de secundaría.
Dimensiones mínimas: 7m (ancho) x 4m (fondo) x 4m (alto)
Dimensiones óptimas: 10m (ancho) x 5m (fondo) x 4,5m (alto)
Proyector colgado en la 1ª vara aporta la compañía.
Ficha técnica Quiero Colapsar a tu lado
"CITA DESTACADA”.
La compañía
La Rueda Teatro Social es una compañía que dirigimos Laura Presa Fox y Fernando Gallego y que aúna artes escénicas y transformación social.
Nuestro proyecto nace en el 2009 con el deseo de crear nuevas formas de relación entre el arte y la ciudadanía, apostando por el poder sanador y transformador del teatro, y resignificando el propio proceso de creación artística.
Nuestro mayor afán es la creación de espacios de encuentro entre personas, donde la intimidad, la honestidad, la emoción y la vulnerabilidad puedan ser sostenidas por el coraje y la fuerza de los grupos. Nuestro trabajo apuesta por todo aquello que nos une y nos conecta con un deseo de transformación personal y social. Para toda esta labor la compañía emprende proyectos multidisciplinares en los que las artes escénicas se nutren de disciplinas como la psicología, la facilitación de grupos, la intervención social o el activismo político.
Nuestros proyectos más destacados son la producción de espectáculos propios basados en el trabajo directo con colectivos en riesgo de exclusión social, la implantación de grupos de Teatro Comunitario en barrios, la creación de dramaturgias basadas en procesos de creación introspectiva, y la formación de profesionales a través de la Escuela de Teatro Social La Dinamo.
JVOUV
KHGVOUHGB
Quiero colapsar a tu lado es una creación colectiva de La Rueda Teatro Social que cuenta con 3 intérpretes en escena y que propone una reflexión inmediata sobre la actual crisis ecosocial del planeta.
El texto nace de un proceso de creación basado en trabajo introspectivo de los 3 intérpretes, entrevistas a expert@s climáticos y ecologistas y talleres de creación con ciudadanía.
El espectáculo ha sido dirigido por la ganadora del premio “José Luis Alonso 2020” (ADE) para jóvenes directores Rakel Camacho y cuenta con música original, video proyecciones y la escenografía y vestuario de Vanessa Actif.
La obra combina la crudeza de los datos con reflexiones personales y todas aquellas emociones que suscita en nosotr@s la idea de colapso:Miedo, esperanza, indiferencia, valentía, decepción, amor…
Es una obra ideal para generar actividades en torno a la ecología y al cambio social: debates, encuentros con el público, talleres con ciudadanía, talleres en institutos de secundaría.