Estreno 20 noviembre 2022 - Topic Antzokia Tolosa
Teatro de Objetos | Teatro infantil - familiar
#Evoluciónhumana #colaboración
Sin texto | recomendado a partir 4 años | dur. 45 min.
Sala | Dim. mín.: 7 m Entre paredes 9 m | Fondo 5 m | Altura: 4 m

Añade aquí tu texto de cabecera

SINOPSIS

SINOPSIS

MAMUT

MARKELIÑE TEATRO

“ Mamut” es una creación original de Markeliñe para público familiar acerca del proceso evolutivo humano.
En un paleolítico imaginario, unos homínidos se refugian de la amenaza de los lobos junto a los huesos de un mamut. Y en su lucha por la supervivencia deciden entenderse a pesar de sus diferencias. De pronto, surge un primer gesto de farsa , teatro o ficción , y los huesos se convierten en herramienta para la creatividad y el juego donde la imaginación genera descubrimientos como el lenguaje, el arte, la ternura, el símbolo, la consciencia del tiempo o las posibilidades del fuego…
“Mamut” nos habla, sin palabras, de creatividad, de cómo hemos llegado hasta aquí pero, sobre todo, del valor de la cooperación.

MARKELIÑE TEATRO

Tres personajes homínidos distintos se refugian de la amenaza de los lobos junto a los restos óseos de un mamut. Y en su lucha por la supervivencia deciden entenderse, cooperar y crear juntos a pesar de sus diferencias. El mamut y sus huesos se convierten en utensilio y herramienta para la creatividad. De esta manera, el descubrimiento de la ficción se convierte en el hallazgo más poderoso porque abre la puerta a otras realidades y posibilidades. Así, cada invención o nuevo descubrimiento es como un nudo nuevo con el que se va atando nuestra existencia.

Título: MAMUT
Guión y Dirección: MARKELIÑE

Intérpretes: Nerea Martínez, Fernando Barado, Maite Bayón

Dirección Técnica: Pako Trujillo

Atrezzo: Fernández

Vestuario: Maite Hernández

Escenografía: Marco Sotes S.L.

Música: Xabier Zeberio

Coordinación: Iñaki Egiluz

Producción: Joserra Martínez

Fotografía: Luis Antonio Barajas

Diseño y Cartel: TRUPP

Vídeo: Pausa digital

ESCENARIO
Embocadura: 9 m Entre paredes: 12 m Fondo: 8 m Altura: 6 m
Mínimas: 6 m Entre paredes: 8 m Fondo: 5 m Altura: 4 m
MAQUINARIA
– Cámara negra con mínimo de 3 patas por lado.
– Varas electrificadas para focos: 3 interiores + 1 vara exterior.
– 4 estructuras de calle + 1 peana.
ILUMINACIÓN
– 17 pc PC 1000 W con viseras/ 5 Recortes 22º-50º (portagobos 2) / 8 Recortes 15º-30º / 6 PAR
64 / Porta-filtros.
– Mesa de iluminación.
– Cableado para focos en calle a conectar a dimmer.
– 4 estructuras de calle y Escalera para dirigir los focos.
AUDIOVISUALES
Se utiliza proyector de video, éste se colocará en la vara de boca. La compañía puede aportarlo.
SONIDO
– P.A. exterior adecuado a la sala y 2 monitores para escenario.
– Mesa de sonido.
PERSONAL NECESARIO PARA EL MONTAJE
1 técnicos de iluminación y sonido.
1 Maquinista.
Personal de carga y descarga si hay mucha distancia al escenario o escaleras.
OTRAS NECESIDADES
Agua mineral durante el montaje, función y desmontaje.
Camerinos con duchas y agua caliente.
MONTAJE 4 ½ Horas.
DESMONTAJE 1 Hora.

PERSONAL TÉCNICO DE LA COMPAÑÍA
Paco Trujillo 652 77 58 27
Jon Kepa Zumalde 652 77 58 26
markeline@markeline.com

Nos gustaría recibir las impresiones que les ha causado nuestra obra.
Aptdo. 141.
48340 AMOREBIETA (Bizkaia).
Tel.: +34 94 673 32 57 / +34 605 700 284
markeline@markeline.com

LA COMPAÑÍA

En Markeliñe hay una apuesta clara por la creación original y la contemporaneidad. Creamos historias que comprometen al mundo y al tiempo que vivimos. Con una mirada crítica a nuestro momento y memoria. Historias donde el espectador pueda sentir el placer de la contemplación de sus conflictos y contradicciones reflejados de una manera bella e inteligente.

Desde 1.984 emocionando desde el teatro visual y la creación original.

FOTOS & IMÁGENES

Galería

Galería

Más actividades

Más actividades

Posibilidad de realización de encuentros del equipo en gira con el público post función.

La compañía

 Desde 1984 de Teatro visual y Creación original

La interpretación | El trabajo con objetos | La poesía | La dramaturgia

Markeliñe crea los espectáculos con un estilo muy personal. El cuidado visual, la gestualidad del actor, la investigación sobre los objetos y lenguajes, son elementos que conforman una forma de hacer. Y junto a esto, la apuesta clara por la creación original y la contemporaneidad. Creamos historias que comprometen al mundo y el tiempo que vivimos. Con una mirada crítica a nuestro momento y memoria. Historias donde el espectador pueda sentir el placer de la contemplación de sus conflictos y contradicciones reflejados de una manera bella e inteligente. Historias que el espectador construye desde sugerencias, a veces mínimas, universales, emotivas, poéticas, … Cuando creamos no renunciamos a las herramientas intuitivas propias de una creación libre y así, siendo coherentes en la esencia y la exigencia, rompemos el molde ya conocido para transitar nuevos territorios y lenguajes escénicos. 

Creamos para espacios, grandes, abiertos, cerrados, salas, diferentes edades y lugares comunes. En cada ámbito se reconoce a un colectivo que tiene un lenguaje propio proponiendo creaciones originales, imaginativas y sorprendentes. Es, por ello, que Markeliñe cuenta con una consolidada presencia en el panorama teatral, destacando la participación de sus propuestas en el ámbito internacional en países como Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Inglaterra, Finlandia, Croacia, Rumania, Portugal, Irlanda, México, Colombia, República Dominicana, Corea del Sur, Marruecos…

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